L’opera site-specific in tubolare di ferro dell’artista sanremese Igor Grigoletto sollecita lo spettatore a guardare l’ambiente con occhi nuovi, invita a riscoprire lo spazio naturale, invita lo spettatore a una nuova fruizione.
L’intersezione di linee rette frammenta lo spazio in una miriade di direzioni imprevedibili, la geometria naturale viene ridisegnata offrendo nuove vie di fuga nell’ambiente naturale. In “Sign Medievale-Modern” elementi della natura e elementi geometrici si fondono, si sovrappongono, si confondono. Cambia l’angolo di visione e ti troverai in una percezione nuova e diversa. Con la sua purezza di linee e il suo apparente ordine, l’opera d’arte, come madre natura, fluttua seguendo un ritmo musicale, geometrico e matematico, in un flusso continuo. Come l’alternarsi del giorno e della notte, il mutare delle stagioni e la trasformazione della materia. Scegliendo il ferro come materiale, l’artista esprime forza, con il rosso vermiglio rappresenta la passione di una natura indomabile che l’uomo non è ancora riuscito a piegare.
<<L’artista è la mano che suona, toccando un tasto o l’altro, per provocare vibrazioni nell’anima>>, scrisse Vasilij Kandinskij.
Igor Grigoletto ci invita a guardare lo spazio in modo diverso: le sue geometrie perfette abitano lo spazio, lo interrompono, lo contengono, lo definiscono e lo contestualizzano, portando con sé una profonda essenza di bellezza ordinata e calma. Le linee pure ed essenziali di Grigoletto rappresentano un equilibrio tra risonanza emotiva e chiarezza strutturale. Un astrattismo “libero di muoversi nello spazio” ridefinisce nuove geometrie.
Potremmo definire l’opera di Grigoletto come una perfetta fusione di astrattismo, colore e materia. La sua opera è una libera interpretazione del movimento; occupa lo spazio e allo stesso tempo gli restituisce la sua libertà e la sua purezza incontaminata.
